Fabio Palma

Siccome l’allegato in fondo vale proprio la pena di leggerlo, ci compongo sopra il mio solito preambolo di vita.
Aprile 2014, il 13 per la precisione, l’autoambulanza mi porta al pronto soccorso dell’ospedale di Lecco. Nel tragitto rassicuro i volontari, o insomma i due infermieri che sono con me, quello che stanno vedendo a intervallo di qualche minuto non è niente di grave, fa un pò specie a vederlo ma non è grave. Lo ripeto immediatamente appena arrivato al pronto soccorso, mia moglie, che seguiva in macchina, lo dice a tutti, dalla reception in poi. Abbiamo entrambi paura che mi mandino in sala operatoria o chissà che, io ho solo bisogno di 36 ore. La fortuna vuole che al pronto soccorso è presente Laura Pastorelli, ehi che ci fai qui, ciao Laura, e parte la scarica, ma durano 4-4 secondi e quindi le spiego, fra una scarica e l’altra le spiego, insomma devo arrivare a Martedì, è domenica, Max, alias Massimo Barbieri, è all’estero per convegno, mi ha detto per sms che torna martedì, c’è un mare di gente e mi guardano in parecchi, perchè le scariche da punto trigger fanno una certa impressione, la Laura però fa un buon lavoro perchè capisce tutto e rispiega, arriva un primario di neurologia, una donna, intelligente e sveglia, è andata nel frattempo a vedere su internet di questo punto trigger e di questo Massimo Barbieri, ed entrambi esistono. Ci parliamo e decide per un cocktail piuttosto robusto di tranquillanti, da stendere un toro, e la rimanente parte della domenica e tutto il lunedì sono diciamo piuttosto affievolito, fisicamente parlando. Non lo sapevo, ma quella giornata era l’inizio di oltre un anno e mezzo di problemi cronici, prima di allora ‘sto punto trigger era una cosa che, scatenatasi una prima volta nel 2007 (ero al lavoro, riunione per la precisione, ritorno a casa che non sono andato fuori strada più volte per miracolo, risonanze magnetiche etc etc, operazione alla schiena già decisa e prenotata, poi mi ricordo di Max, ehi Max come stai, senti, avrei un problema alla schiena, leggo che la schiena è il tuo campo, vieni a trovarmi, mi dice, e in tipo cento secondi, forse 60, lui mi spense il trigger e mi evitò un’operazione di dubbio gusto ed esito alla schiena, giuro tutto vero), capitava ogni paio d’anni, dicevo arrivo a Martedì, mia moglie mi porta dove Max è primario, entro in sala d’attesa e queste sono cose che ti rimangono in mente, sapete, io avevo il mio problema ma NON ERA NIENTE DI CHE, una dannatissima conseguenza di anni di apertura vie, allenamenti, e anche tensione nella vita e nel lavoro perchè chi mi conosce sa che sono sempre al 100% su qualche cosa, e quindi sono perennemente teso alla cervicale, perennemente concentrato e quindi muscolarmente teso, dovrei sciogliermi ogni qualche ora, figurarsi, ma quello che MI RIMASE IN MENTE TUTTA LA VITA è quella sala d’aspetto, lì ragazzi c’era gente che veramente aveva dei problemi, il dolore cronico…CRONICO…Max al solito mi sistemò in qualche secondo, mi disse una cosa, al mio commento sulla gente che aveva davvero dolore, sai, quello che tu stai sentendo per qualche secondo a intervalli di minuti o ore, beh, c’è gente che ce l’ha 24 su 24, ecco io questa frase me la sono proprio incisa nel cervello, ci sono frasi che ti fanno capire e dovete sapere che Max era proprio in gamba anche al liceo, noialtri eravamo una classe che si notava, tutti leader nati e una nostra vecchia prof l’ho rivista alla serata dei Ragni e mi scrive”ricordo che eri sempre in pista con qualche idea sempre sorridente. Eravate una classe tra le più brillanti che abbia mai incontrato. Mettevate a dura prova tutti i prof. Un fermento di idee” ( Maria Cristina Nava), nella sala d’aspetto ricordo una Signora accompagnata dal marito con la faccia stravolta dal dolore che diceva ad un’altra Signora, è proprio bravo, parlava di Max, ho capito in quella sala d’aspetto cosa sia il vero dolore e spero di avervi interessato a leggere l’allegato, è importante, fa capire alcune cose che ci circondano e che, credetemi, ci sono totalmente sconosciute, se non ci si viene affondati dentro.
http://www.drmassimobarbieri.it/2016/05/23/dolore-cronico-e-vita-sociale/

Blood is sticker than water
my father always said

Questa è una delle mie canzoni preferite di uno dei miei cantanti preferiti, anzi, forse colui a cui sono più affezionato, e non solo perchè candidamente lo ritengo irraggiungibile in parecchie cose che ha fatto, ma perchè mi diede una dimostrazione tangibile di cosa volesse dire amare la propria passione, e io questa cosa me la porto dietro da allora, da quando io e Massimo Barbieri​ andammo al suo concerto al sottobar del teatro smeraldo, e chi lo sapeva, e soprattutto chi lo conosceva se non pochi intimi, leggenda vivente in Australia, piuttosto noto in Germania, assolutamente sconosciuto in Italia, e a quel concerto eravamo in meno di 30, giuro, in realtà c’era una centinaia di avventori ma erano lì per un DRINK, e lui e una nera grande come un frigorifero, e la sua band, esordirono con un fuck off, guardarono quelli del drink ed era una data clamorosamente senza senso, perchè mai lui, abituato a folle immense in Australia, avrebbe dovuto cantare in quel posto da fighette con 30 sfigati attaccati sotto un palco di 3 metri? Ebbene lui e la nera CANTARONO, per oltre due ore, ricordo che un tipo a fianco a me, che la sapeva lunga, disse che la nera era una cantante jazz di livello estremo, mai sentita e manco mi ricordo il nome, ma quanto è vero DIO fecero oltre due ore di concerto PAZZESCHE, Jimmy aveva queste vene della gola che gli si gonfiavano e io e Max ci guardammo più volte e ci dicevamo con gli occhi, questo crepa qui, scoppiano quelle vene lì, mai vista una gola più gonfia, quanto è vero Dio, perchè lui, sappiatelo, ha portato la voce dove nessun altro è mai riuscito ad arrivare, alta, intonatissima ma graffiante, un incrocio fra la Carey e Brian Johnson, ci batteva il cinque e diede TUTTO per noi 30 sfigati, così quando ogni tanto mi viene da dire “ma vaffa…” perchè stai dando tutto te stesso (per esempio per i Ragni) e qualche volta proprio non sarebbe il caso, ma mettiamoci pure quando spendi tempo, denaro, cuore e viscere dietro idee follemente anti-economiche, e ti viene da mollare, ecco mi viene in mente quel concerto lì, Jimmy che se ne fottè del luogo sbagliato e cantò meglio e più professionalmente di altri che avevano davanti 50.000 persone, sono sicuro che anche Max si ricorda quelle due ore, indicentalmente questo pezzo strarodinario parla di un fratello che se ne è andato e la famiglia non si è accorta che c’era una depressione, uno sconforto, qualcosa che non andava, ma “IL SANGUE è PIU’ DENSO DELL’ACQUA”, diceva il padre, nella canzone, la mancanza poi la senti e bisognerebbe cercare di non avere rimpanti e non far accadere che certe cose accadano, perchè poi le priorità della vita si fanno più chiare e certi propri disinteressi erano veramente senza motivi, detto questo ci sarebbe da aggiungere che fra i miei 100 pezzi all life e all time una decina sono di Jimmy, fatemi almeno aggiungere anche Still on your side e Last Frontier, ah, sapete come lo scoprii Jimmy, era colui che cantava “when a man loves a woman” nella pubblicità della cicca della Brooklin, allora ci misi due mesi a scoprire chi cacchio fosse quel cantante lì, poi nel ’90, in Australia, nel deserto dove la sera tutti, ma proprio tutti, erano ubriachi e stesi per terra, perchè era una vita dura, scoprii che tutta quell’Australia da vita bollente, ma proprio dura, ascoltava e venerava Barnes, certa gente nasce per colmare dei vuoti e capisci perchè quando li vedi dare TUTTO LORO STESSI davanti a 30 sfigati, e adesso quelli che taggo sanno perchè dò l’anima per certe cose anche quando proprio trovarne il senso sembra impossibile.

Russel Crowe su twitter ha scritto
OGNI TANTO ARRIVA QUALCUNO E RIDEFINISCE IL GENIO.
Grande Crowe, attore ma non solo.
E’ successo che un personaggio controverso in dichiarazioni e prese di posizione (ebreo super filo politica dura israeliana…), ma certamente intelligente e colto (laureato in economia), cantante di un gruppo metal di enorme successo ( praticamente sempre al nr. 1 delle classifiche americane, ma da noi ovviamente sconosciuto), venga convinto dagli altri della band a cantare la cover di uno dei pezzo più belli della musica contemporanea, The Sound Of Silence, degli storici SIMON & GARFUNKEL. E vi dico subito, nel caso arriviate alla fine di questo post, e vi venga da clikkare, come altri milioni nel mondo, sulla cover live, arrivate fino alla fine, perchè ne vale, grandissimamente, la fine. C’è proprio una commistioni di stili e di interpretazioni che fa gridare al miracolo.
Il tipo, che si chiama David Draiman e non è che abbia la faccia che vorresti che avesse tuo figlio, si siede con la band per tre ore nello studio e canta, canta, canta, per diverse versioni del pezzo.
Qualche giorno dopo il produttore gli fa sentire più versioni e, come dice lui, sente dei brividi nella schiena, ho cantato così? Tenete conto che Sound of Silence sta ai Disturbed, la band in questione, come un pezzo di Ramazzotti a Enter Sadman. Oddio, Sound of Silence è un pezzo magistrale, voglio chiarire, ma insomma avete capito. Incidentalmente, i Disturbed non sono per niente male, chiaro che dovete avere molta elasticità mentale ma siccome in casa mia il 50% della musica propagata è piuttosto estrema, in generale posso dire che, esattamente come per M. Manson e robe del genere, ci sono alcuni pezzi veramente notevoli. Ma quello che volevo dire è che la frase di Crowe è stravera, Paul Simon ha messo sul suo sito la cover che nel mondo hanno ascoltato in oltre cinquanta milioni di persone, rimanendo in massima parte estasiati e in molti hanno candidamente detto che la versione di questi Disturbed è perfino migliore dell’originale. E siccome l’hanno cantata live il 28 Marzo in una trasmissione Mainstream televisiva, ora non sono solo i metallari, che comunque là son parecchi, a conoscerla, ma più della metà degli Stati Uniti, e poi ovviamente Russel Crowe è piuttosto noto e quindi dal suo twitter la cosa si è allargata a macchia d’olio. Paul Simon, uno dei due autori, non la conosceva, e ora la considera una cosa da pelle d’oca, come in effetti lo è. Ed è probabile che diventi il pezzo musicale più ascoltato, nel mondo, del 2016. E questo non lo trovate meravigliosamente paradossale? Avvenne con una famosa cover dei Gun’s Roses del pezzo di Bob Dylan, Knockin’ on Heaven’s Door, e insomma è come se da una matrice si stampassero due banconote inestimabili, diverse e per due epoce già molto distanti.
La realtà è quindi questa versione è semplicemente DI ADESSO. Con una voce clamorosa ma diversa, con un sound clamoroso ma DIVERSO, insomma, il genio è stato ridisegnato, e ora abbiamo due pezzi straordinari, praticamente diversi, di due epoche diverse, e così maledettamente necessari, perchè questa è la genialità, necessaria

E poi dicono che sia inutile la filosofia, la pittura, la scultura…

7,5 Milioni di Euro
Dunque…aspettate un pò, riepilogo
chiunque almeno una volta sia andato da Milano a Lecco sarà passato sotto questa cosa qui…

un’avveniristica passerella pedonale che collega un nulla (posso dirlo, perchè in quel nulla ci ho fatto cinque anni di Liceo, Liceo Peano, da quelle parti ci sono ben poche abitazioni, e quelle un pelo più distanti hanno altri supermercati e negozi a disposizione) al fu (già, ha chiuso..) centro commerciale Auchan.
Io non so voi…io ci sono passato sicuramente più di cento volte sicuro e non ho mai visto un cristiano sopra. Da notare che causa scalinata al termine, non è percorribile da biciclette. Beh, sapete perchè non ci passa nessuno sopra? Rischio crollo…c’è un processo in corso, e i particolari non sono proprio lindissimi.
Pare che quei 7,5 milioni di euro siano stati interamente finanziati dall’azienda francese.
Ok. Sono felice che pure in Francia ci siano teste vuote, mal comune…
Ma la mia umilissima domanda è questa: parliamo un attimo di impatto ambientale, anche visivo, oltre che energetico (vedi trivelle…) e luminoso (già, c’è pure quello, che andrebbe considerato…).
Non sono un ambientalista talebano perchè non ne ho la forza: vado in giro in macchina, mai buttato un rifiuto fuori dal finestrino ma sicuramente, indirettamente, non sono un immacolato. La mia vita ha prodotto rifiuti e consumato energia. E ha utilizzato ponti, strade, bretelle, passerelle, e quant’altro.
Ok.
Ho anche sempre votato, ma proprio sempre, referendum compresi, fra parentesi perdendo SEMPRE. Quindi come elettore valgo una cippa.
Ok anche questo. Fui perfino tentato dall’attivismo politico ai tempi della Rete, pensate un pò.
Ok, non sono tagliato per la politica, voto i perdenti e quindi non mi devo lamentare di quello che mi costruiscono sulla testa, o intorno.
Ma io dico…
Qualcuno, qualcuno dico, avrà pure dovuto firmare, io credo, un permesso di costruzione di ‘sta cosa. E non voglio crocifiggere quel qualcuno, perchè sicuramente intorno a sè aveva delle persone che han detto, sì firma. E poi a dirla tutta quella zona ormai è così com’è, moltissimo peggio chi firma per una piattaforma di fronte ad una costa, per un capannone in mezzo ad un parco, una cava su un lungolago, cose così. Sfregi IRREVERSIBILI che, parlo da politico perdente, forse, dico forse, si sarebbero potuti un tantinello ponderare, in nome di un flebilissimo pensiero del tipo, cosa lascio ai miei discendenti?
E va bene che nella Metempsicosi non crede più nessuno e quindi tutti se ne fottono di quello che lasciamo a figli, nipoti e pronipoti, ma io in ‘sta passerella e tutte le cose dette ci vedo soprattutto una cosa: deficienza. Abbiamo riempito il bel paese di deficienze, continuiamo a farlo, e non vedo rallentamenti. Dalla Val di Mello a questa ciclopedonale, dalla Sicilia alla Valle d’Aosta, coloro che si pongono delle domande tipo “ma dopo come apparirà qui?”, domanda che in fondo a casa nostra pure ci facciamo quando entra uno scatolone, per dire, ecco, quei coloro vengono zittiti ed etichettati pure male. In nome peraltro di un progresso che a me pare diciamo discutibile. Anche perchè 7,5 milioni di euro, che so, magari si poteva dire ai francesi, ehi, facciamo così, oltre alla vostra sopraelevata dubaesca (Dubai dei poveri…) piantumate, che so, mille alberi nel mio comune.
Sì, lo so, proposta da perdente…

Chiamo Massimo Barbieri, che VIVEVA per la chitarra. Eravamo post Liceo, ci si rintracciava nonostante non ci fosse whatapp, lui aveva iniziato Medicina e io Ingegneria, da pochissimo avevo una mia camera, la prima camera della mia vita, naturalmente equipaggiata con poderoso impianto stereo che aveva fatto conoscere Mozart e Ozzy Osbourne a una discreta area di Sesto San Giovanni, con mitico vicino di casa che un giorno suona il citofono, mia madre terrorizzata, e lui che fa, che bella la musica che sente Fabio, ma cosè? Notare che la mia stanza non era confinante col loro soggiorno, comunque la parte pianoforte e poi chitarra di Revelations di Ozzy aveva colpito. Dicevo chiamo Max e dico, oh, ho scoperto un disco clamoroso, un suono mai visto, lui arriva in poco tempo, eravamo un pò tapirati per lo studio, le gozzoviglie del liceo erano finite, si studiava, tanto, anzi tantissimo, e lasciatemi dire che non stavamo per niente godendo della gioventù, non esagero a dire che si stava sui libri 70 ore alla settimana, non esagero davvero. Comunque arriva, e metto su ‘sto disco, Not of this earth. Ora, un tipo sconosciuto che osa chiamare un proprio lavoro Not of this earth vuol dire che ha due palle di autostima notevoli, non è che in giro mancassero grandi chitarristi, eh? Da Allan Holdsworth a Metheny, da Vai a Mac Alpine, da Al Di Meola a Paco De Lucia più una tonnellata di chitarristi di flamenco e così via, ce n’era da andare cauti con il proporsi. Poi non so nel resto del mondo, in Italia si sa che l’invidia circola spesso e volentieri e la gente anche geniale viene immediatamente additata dagli invidiosi, che sono poi mediocrissimi, quando si propone con qualcosa di nuovo e innovativo. Probabilmente nel resto del mondo la cosa è più flebile, esperienze varie di lavoro all’estero mi hanno dato questa idea, però è anche vero che una volta lessi di un’intervista a un chitarrista Monstre, mi pare fosse Greg Howe, il quale candidamente diceva che ogni volta che doveva suonare a Los Angeles, dove circolavano centinaia di chitarristi da 20ore al giorno sulle sei corde, aveva le ascelle pezzate dal giorno prima perchè sapeva che erano tutti lì a contare gli errori. E insomma metto su questo disco, 33 giri dalla copertina che già lasciava presagire un’arte nuova (e la copertina poi si perse, nel senso che la prima edizione del disco, E IO CE L’HO, si esaurì stra-presto, e le successive ristampe ebbero altre copertine e non si è mai saputo il perchè…), e Max impallidì come impallidirono in migliaia, decine di migliaia al mondo, compreso il caporedattore di allmusic, società di recensioni che valuta severissimamente qualunque release, recita il loro statuto, dal primo Boost di Enrico Caruso in poi, roba che prendere due stelle su cinque lì, qualunque musica tu rilasci, è già tanto, e Allmusic gli diede cinque stelle, e poi Satriani divenne famosissimo e se vogliamo anche più commerciale, un pò ciondolante fra grande arte e tecnica mostruosa e pecunia, insomma guadagnò e non poco, sia coi suoi dischi sia suonando per Rolling Stones e Deep Purple, e ci mancherebbe che uno non facesse soldi con quel pò pò di maestria che si ritrovava, e di quel disco non incollo qui Not of this Earth, prima traccia del disco omonimo, quasi troppo per innovazione, ma il pezzo intitolato col nome della moglie, e io penso che qualunque amante del mondo vorrebbe poter creare una cosa così per compagna\o, non vi dà l’idea DAVVERO di uno che è un attimo andato su Alpha Centauri, ha sentito dei suoni mai sentiti, e poi per far bella figura è tornato quaggiù a fare lo smargiasso? Perchè l’inizio in fondo è bellissimo ma UMANO, poi da 1’57″…e a Montreux, al jazz festival, si alzarono in piedi tutti (al basso fra l’altro c’era un certo Stu Hamm e un bel pò di gente, dal rock al jazz al classico, era venuta per lui, ma come cazzo fa a suonare il basso così, vediamo se erano sovraincisioni, beh, non lo erano) ragazzi in platea c’era gente uscita dal ventre materno con uno strumento in mano, gente che per la musica avrebbe UCCISO, gente che aveva suonato nei teatri di tutto il mondo, gente che era stata con Miles Davis e con Orchestre e con insomma chi volete, e tutti si alzarono in piedi, e un recensore scrisse, avremmo voluto tutti chiamarci Rubina. Beh, buona giornata