Fabio Palma

Il giorno dell’Epifania quest’anno era proprio bello, il tempo dico, ma nel contempo c’era la possibilità di fare delle riprese a Bellagio, per rifinire un video ed iniziarne un altro, e appena ho accennato in casa alla possibilità è partito un riordine di materiale, 4 cavalletti, tre reflex, crane, steady, etc etc, che proprio non potevo tornare più indietro. Giornata di scalata persa, e va beh. Ho chiamato tre amici, e siamo partiti alle 6.30 da casa, tornando indietro alle 20.00

Vedere lavorare insieme Yuri, Francesco e Luca è stato, in verità, più appassionante che scalare. Incredibile come erano presi da quello che vedevano, e volevano riprendere. C’era come una gara a stupire se stessi. L’attrezzatura a disposizione era davvero notevole, anche due sliders di cui uno di tre metri nato dalla collaborazione di Yuri e SIlvano, una cosa che sembra fatta in casa e in realtà lo è, ma che è incredibilmente funzionale e produce risultati imrpessionanti. Era la prima vera volta che la usavamo, Yuri l’aveva progettata per un video sui Ragni ed ero curioso del suo valore aggiunto e…caspita!!

Poi verso fine giornata, quando il materiale diciamo essenziale ( ma comunque sempre girato in maniera molto molto particolare, all’insegna della massima dinamicità), era fatto, si sono dati agli esperimenti. Storie di layerlapse in movimento e altre diavolerie, con una proposta di Francesco che all’inizio gli siamo pure andati contro, sia io che Yuri, che dopo 15 minuti di riflessione Yuri ha detto, no, ho detto una idiozia, mentre io ero ancora piuttosto scettico, e che poi tre gg dopo, con una clip di prova, Francesco ha fatto esclamare a Yuri, “il Gritti è un grande”.
Questa corsa alla creatività la voglio sottolineare perchè era un bel pò di tempo che non partecipavo a qualcosa del genere. Di gruppo, intendo. Penso di essere stato creativo, e molto, nella scrittura, ho prodotto delle cose diciamo poco ortodosse e mi viene anche da dire notevoli, dico la verità, ma sono cose personali e quindi anche opinabili. Qui, invece, c’è proprio una creatività oggettivamente di altissimo livello, suffragata da mail straniere di gente Top nel settore video che chiede e si congratula. Sono orgoglioso di avere creato un team simile, di aver individuato i talenti giusti. Ci sono veramente delle cose sensazionali che è possibile fare con le reflex applicate al mondo video. a prezzo di un lavoro di montaggio molto, molto complesso. Si può, senza modificarla o stravolgerla, mostrare la realtà in maniera diversa.

Questa parola strana, ma soprattutto quello che implica, sarebbe piaciuta un sacco a David Foster Wallace. Credo che ci avrebbe scritto sopra, o una storia o uno dei suoi inarrivabili saggi. Ci avrebbe fatto morire dal ridere, e nello stesso tempo fatto riflettere un casino. Altri geni del postmodernismo, viventi, come Pynchon o De Lillo, certamente la analizzeranno. Ragazzi, credetemi, è una rivoluzione visiva, oltre che filosofica. C’entra la relatività di Einstein, perchè il layer-lapse assegna orologi differenti a dettagli differenti della scena. I dettagli sono INDIPENDENTI, il tempo di fatto diventa re incontrastato.
E’ possibile mostrare le bellezze che ci circondano in modo diverso? Se lo sono chiesti in tantissimi, negli ultimi anni, da quando i migliori fotografi del mondo si sono cimentati nei video con le loro reflex. Sono nate tecniche di ripresa, e poi di montaggio, che immediatamente sono state anche utilizzate nel cinema. La più recente, chiamata layerlapse, è stata diffusa lo scorso Ottobre. Ingenuamente pensavo di aver avuto l’idea per primo, ne avevo parlato con Yuri e Riccardo Mojana, ma poi proprio a metà Ottobre è uscito quel fantastico video su Vimeo girato a Boston (vedi mio post su questo blog), e a milioni nel mondo ci siamo…prostrati.
Yuri ha già assorbito una frase che mi ripeto da sempre, se la ripete anche lui: siamo sette miliardi di anime nel mondo, e c’è un sacco di gente bravissima. Molto molto difficile che tu abbia un’idea o stia facendo qualcosa di nuovo per primo…comunque forse (forse) il primo esperimento italiano di layerlapse lo vedete proprio in questo video, realizzato da Cesare Castelnovo su mie indicazioni e poi costruito da Yuri (dopo un tentativo non riuscito con Francesco Torquati Gritti, a Menaggio, per problemi di…cacciata dal luogo in cui ci eravamo addentrati praticamente illegalmente).
Vedete Pescarenico, dall’altra parte dell’Adda, con le luci che si accendono anche se è ancora giorno…il layerlapse questo è, mostrare a più piani temporali la realtà, come se si operasse un viaggio in una quarta dimensione. L’Hyperlapse, invece, che è quella tecnica nata nel 2013 che ti fa ruotare intorno a quello che vedi, è più un viaggio in una apparente nuova dimensione spaziale. Il reel è stato montato (non me l’ha detto, lo interpreto io così) volendo dare ad ogni istante una sensazione di circolarità spaziale e dinamicità temporale.

Nel video poi c’è un Hyperlapse in movimento, Timelapse vari (sempre con qualche tocco di novità), steady, crane, altre riprese più convenzionali; tutte realizzate insieme a Francesco Torquati Gritti e Riccardo Mojana, due veri fuoriclasse, che con Yuri si sono intesi subito al primo secondo, come con Cesare. La procedura è stata la seguente: io li scopro tramite i social, faccio vedere le loro foto a Yuri, e quando lui dice, questo è bravissimo, li contatto. Adesso ne ho contattati una decina in giro per l’Italia, per dire. Gli insegnamo queste nuove tecniche, e voilà…
Yuri sta studiando queste tecniche da mesi, da quando si è liberato del film sulla Uli Biaho, che praticamente non gli lasciava tempo per approfondire questi temi. L’occasione di applicare gli Hyperlapse nei video di Lake Como series ( Tremezzina, insieme a Francesco Torquati Gritti), dopo le prime prove in Agosto, era troppo ghiotta, ed ora eccoci con il primo layerlapse. Ogni giorno penso a nuove sperimentazioni, lui me le boccia quasi tutte (mentre le sue ovviamente vanno bene, dice lui…) ma ogni tanto acconsente e proviamo. Non basta avere l’idea, deve anche portare dei miglioramenti: e non basta neppure questo, deve anche trovare il posto giusto per costruirla. Il layerlapse, per esempio, si applica con facilità in una città piena di grattacieli e sfondi netti come Boston (quantunque, sia chiaro, il tipo fece un lavoro enorme), mentre è molto, molto più complicato e complesso in un ambiente con oggetti e panorami frastagliati.

Per respirare scorci, cultura, storie, incantesimi.

Sono contento che Yuri abbia scelto quella splendida musica di Trystan Tyrcha, genio scomparso giovanissimo. che abbia deciso di farci correre nella cultura. Che abbia riempito le vene di voglia di uscire.
Mi rendo conto che sono diventato un pelo pigro, sempre più statico. Questo video mi fa saltare sulla sedia, mi invita ad uscire, ad incuriosirmi.

E’ un’immagine della cultura un pò diversa, quasi aggressiva. Mi ricorda artisti pazzi, scriteriati, sfrenata e straripante volontà di esagerare.

Ecco, serrato e travolgente, ovviamente in linea con i video oltreoceano ( e oltrAlpe, a dir la verità), il primo dei video Centrolario

E’ vero, ci ha voluto mettere tutto, assolutamente tutto, in questo film. Per proporsi come tuttologo, però devi averne la stoffa, e Christopher Nolan ce l’ha. Punto.

Come in un western viene accallappiato un drone, mentre un pianeta non così apparentemente messo male ( uomini in giacca e cravatta, donne vestite bene) è costretto a nutrirsi di mais, e a far la polvere tutti, tutti i minuti. Polvere eravamo, polvere torneremo. Già qui, Nolan strappa un punto, sul cartellino dei giudici. E da notare il Presidenzialismo/autoritarismo installato, a partire dalla scuola. Kolchoz come unica via d’uscita?

E poi parte la storia, che sembra un adattamento alla sceneggiatura di Terra di Stefano Benni ( sono l’unico ad aver trovato questa corrispondenza? Mi sbaglio? Chiedo), con però anche molto, molto di più, e citazioni cinematografiche che trasudano reverenza a 2001 Odissea nello spazio ( il robot-monolite, la musica mentre l’astronave si muove nello spazio, il passaggio del buco nero…e tante, tante altre) ma anche a Moon ( imperdibile film di fantascienza e non solo), a La Strada di Mac Carthy, perfino a certi film recenti post tsunami, dove il legame famigliare è visto non come una banale (e corrosiva) fiction alla Beautiful o peggio Una grande famiglia e similari, ma come un cordone ombelicale che si deve e può tranciare, ma che in qualche remota dimensione continua a sussistere. E’ una cosa che ho imparato da quando sono genitore, e che prima non conoscevo. Nolan trova il modo di non essere banale o strappalacrime anche in questo campo, e si affida a videomessaggi che sanno tanto sia di 2001 Odissea che delle videocassette di Infinite Jest per mostrare come sempre e comunque il ricordo ha bisogno di immagini per non decadere.

Non facile la parte scientifica, in molte parti ho arrancato, e penso che se non hai messo letto nulla di fisica potresti trovare il film incomprensibile in parecchie parti. Nolan non fa sconti, non liquida con una ripresa o una frasetta certi momenti di fantascienza scientifica; si affida ad un astrofisico nella consulenza ( anzi, il film parte da un suo trattato), e spiega spiega spiega. Non è, insomma, un film preso da una trama di Dick, dove la fantascienza è un contesto come un altro per fare sociologia, politica, cinema; no no, il film e non lesina estratti di teorie scientifiche tutt’altro che superficiali. Mentre si dipana una storia il montaggio parallelo non è così complicato come in Inception ( che Yuri mi ha dovuto spiegare in almeno un’ora, non avevo capito nulla o quasi! ), ma comunque non lesina sperimentazione ed audacia. Flashback, flashforward, ellissi temporali…Nolan pesta giù duro, con pochi momenti di stanchezza, voluti prima dei gran finali. ( eh già, son più di uno…). Punteggiatura musicale rigorosissima e geniale, fotografia ai massimi livelli, con sfida aperta alle visioni dei film di Ridley Scott. Chi mai dimenticherà le sequenze delle onde, del mais che si piega, della sabbia?

C’è emozione, avvertimento, e grande grande genuflessione intellettuale alla variabile tempo, mai sotto controllo. La meccanica quantistica funziona nel microscopico, la teoria della relatività sul macroscopico. Nessuno riesce a conciliarle, ci han provato proprio tutti, e l’equazione di sintesi viene suggerita con l’alfabeto Morse da una dimensione sconosciuta. Servirà DAVVERO a qualcosa? Non si capisce bene  e qui qualche incongruenza-debolezza nella sceneggiatura mi pare ci sia ( così evidente che direi che è voluta, ma non capisco perchè), ma potrei ovviamente essere io ad esser caduto…ma se ne esce più riflessivi di prima